Les "B.O.F." - Bandes originales de film – ne sont pas de simples supports sonores aux histoires racontées sur grand écran. Elles sont souvent la madeleine de Proust du cinéma. Combien d’œuvres restent présentes dans la mémoire collective par leur musique ? Et voilà plus d’un siècle que Barrière suit la cadence.
Dès les années 1920, la créativité artistique et le goût de la modernité ont créé des liens entre le cinéma, le spectacle et Barrière. En témoignent aujourd'hui des partenariats de fidélité avec les festivals de Cannes, Deauville, Dinard… et la cérémonie des César. Et dans chaque hôtel, quelques photographies élégantes s’associent parfois à une discrète ambiance sonore composée de bandes originales de films, comme à L’Hôtel Barrière Les Neiges.
La musique, un acteur à part entière
Le mariage des images et de la musique est une histoire aussi vieille que le cinéma. Premier clap : le 28 décembre 1895. Ce jour-là, les frères Lumière organisent la première séance publique de leur « cinématographe ». Le public est épaté mais gêné cependant par le bruit du projecteur. Alors que faire ? La solution vient du pianiste Émile Manaval : jouer en même temps que les images défilent. La musique devient aussitôt un soutien pour le rythme de l’action et l’intensité de l’émotion suggérés par les images. En 1908, la première musique originale composée pour un film, L’assassinat du duc de Guise d’André Calmettes, voit le jour.
Avec l’avènement du parlant, en 1927, les plus grands compositeurs classiques s’invitent sur les BO des films. Certains réalisateurs en feront même leur signature, plaçant le travail de l’orchestre au cœur de leur construction narrative. C’est le cas de Stanley Kubrick qui disait que « la musique est l’un des outils les plus probants dont dispose un cinéaste pour préparer une audience à vivre intensément une situation ».
Les notes de la réussite
La notoriété d’un film repose souvent sur la qualité de sa bande sonore. Faites l’expérience : pensez à Mission : impossible. Il y a fort à parier que vous vous surprendrez à siffloter aussitôt le leitmotiv composé par Lalo Schifrin pour la série et repris pour les longs métrages. Star Wars ? Si John Williams a composé la musique d’une bonne centaine de films, aucun n’a eu l’impact de celle qu’il a composée pour George Lucas. Un homme et une femme ? Francis Lai et Pierre Barouh sont devenus célèbres à coups de Dabada-bada.
Made in America
Aujourd’hui, les compositeurs de musique de film les plus réputés sont à quelques exceptions près tous anglos-saxons : Howard Shore (Le seigneur des anneaux), James Orner (Titanic, Avatar), Dany Elfman (tous les films de Tim Burton). Hollywood ne lésine jamais sur les moyens accordés à la réalisation des bandes-son. En France, la musique est généralement intégrée en dernier ressort et souvent hors budget. Mais une “école française” demeure. Alexandre Desplat, récompensé d’un Oscar en 2015 pour Grand Budapest Hotel, apparaît comme le digne héritier de Michel Legrand (L’affaire Thomas Crown), Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie) ou Georges Delerue (Platoon).
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